27.2.2008 von mk.

Eine Musikikone meldet sich zurück! Miss Kittin veröffentlich “BatBox”, ihr langerwartetes zweites Album. Nach zwei Jahren Produktion und Feinarbeit - und insgesamt vier Jahre nach dem gefeierten Vorgängeralbum “I.Com” – liefert Kittin mit “BatBox” dreizehn Eigenkompositionen ab, die während ihrer ausgedehnten Welttourneen, zwischen Clubs und Kontinenten, entstanden sind.

Und dieses Album unterstreicht einmal mehr Kittins Ausnahmestatus als starke Persönlichkeit in der Musikbranche, als echte, kompromisslose Individualistin mit Substanz. Jeder Track trägt ihre unnachahmliche Handschrift – und zeigt ihren eigenen Blickwinkel auf unser modernes Leben. In den Texten mischt sie respektlose Statements mit ungewohnter Reflexion und einer guten Prise Selbstironie zum gewagten Flirt mit Wave-Ästhetik. Den Fledermäusen widmet Kittin sogar ihr ganzes Album – und legt mit “bat in a box – show me what you goth” noch einmal nach. Oder auch “Solid As A Rockstar”, eine lupenreine Karikatur des klischeehaften Tourlebens: “To fill up the batteries we empty all the mini-bar - No need to switch on Pay TV, I have a better film noir”. Das düster-romantische “Metalhead” trägt die Sehnsucht nach einem Ausbruch gleich in sich:
“A knight in the night, there’s only one thing I wanna do - Dancing in the dark, when no one is talking to you”. “Sunset Strip”, ihre erste Koproduktion mit Starproduzent Pascal Gabriel greift das Thema eines früheren Hits, “Madame Hollywood”, auf und strickt eine konsequente Fortsetzung.

“”BatBox” war eine Art Befreiungsschlag”, erklärt Kittin die zweijährige Inkubationszeit. “Ich habe damit sozusagen die Fledermäuse aus meinem Kopf vertrieben, mich von alten Geistern verabschiedet und Licht in die Schattenwelt gelassen, um die Dunkelheit zu vertreiben. So als ob ich ein Fenster für neue Wahrnehmungen geöffnet hätte – nicht mit den Augen, sondern allein durch meine Intuition, wie bei Katzen und Fledermäusen.”

Neben Gabriel konnte Kittin auch Rob Reger, den Erfinder der Emily the Strange-Cartoons, für eine Kollaboration gewinnen. Als grosse Fans der Arbeit des jeweils anderen schmiedeten sie bei einer Pariser Halloweenparty im letzten Jahr erste Masterpläne. Das sehenswerte Ergebnis: Regers nachtaktiver Kleintierzoo bereichert Miss Kittins Universum um eine weitere Dimension – in Form eines luxuriösen 12-Seiten-Booklets für die “Batbox” CD- und Albumversionen.

“BatBox” schert sich nicht um gängige Konventionen der Musikindustrie, sondern erscheint auf Miss Kittins eigenem Label Nobody’s Bizzness. Und präsentiert damit eine Künstlerin, die noch nie davor zurückgescheut ist, ihre Unabhängigkeit zu verteidigen oder eigene Spielregeln aufzustellen, auf der Höhe ihrer musikalischen und lyrischen Kreativität.

“Für mich war das Album eine grosse, und grossartige Reise der Veränderung. “BatBox” zeigt meine feminine Seite, würdigt aber auch all die Männer, die ohne Hintergedanken einfach nur für mich da waren. Letztendlich ist es ein sehr positives Album geworden – und das funktioniert nur, wenn man keine Angst hat, der Wahrheit ins Auge zu sehen. Zeit, das Leben neu zu erfinden!”

Miss Kittin machte erstmals in den späten 1990er Jahren von sich reden, als Teil der frühen Electroclash-Szene. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Kollaborationen mit Felix da Housecatt (u. a. “Silver Screen Shower Scene”) und The Hacker - mit glorreichen, genreprägenden Untergrundhits wie “Frank Sinatra (Is Dead)” oder “1982″. Mittlerweile hat Miss Kittin (fast) jeden Winkel der Welt bereist und zählt in Clubs wie We Love Sundays (Ibiza) oder Bugged Out! (London),
aber auch beim jährlichen Sonar-Festival für elektronische Musik (Barcelona) zu den stets wieder willkommenen Hauptattraktionen.

www.kittinbatbox.com

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19.2.2008 von mk.

Ask any fan of dance music who their favourite male vocalist is and nine times out of ten Robert Owens’ name will come up. Sure, there are other great male house vocalists out there, but with more than twenty years as a gifted singer, songwriter, producer and DJ under his belt, Robert has not so much embellished house music as played a large part in defining it. “Tears”, “I’ll Be Your Friend” and “Ordinary People” are just some of the tunes that have borne his black velvet voice and gone on to become truly classic dance records. Finally, 2008 will see the release of Robert Owens’ first artist album in 10 years - “Night-Time Stories”.

Like many other great vocalists, Robert Owens began his career singing in church gospel choirs. Growing up in the poor areas of Chicago and L.A., where gang-related shootings were part of day-to-day life, music proved to be his inspiration and determination to get out of those sad circumstances. Entry into the nascent world of house music came not through Robert’s singing but his skills as a DJ. By the time people like Ron Hardy and Frankie Knuckles were designing house music’s blueprint on the dancefloors of legendary venues like the Warehouse and the Music Box, Robert was DJing at block parties and smaller clubs in Chicago.

In 1985 Robert met pioneering Chicago producer Larry Heard who invited him into his studio. Together they formed Fingers Inc with Ron Wilson and released a series of excellent singles such as “Mysteries Of Love” or the instantly recognisable house standard “Can You Feel It”. This cooperation culminated in one of house music’s first full-length albums “Another Side” in 1988, after which the group amicably disbanded to follow their individual solo careers.

Following the call of Frankie Knuckles Robert went to New York in 1989 to record a track with the Def Mix posse – consisting of David Morales, Satoshi Tomiie and Frankie himself. This tune, so casually constructed, was to become one of clubland’s most emotive and defining moments: the sublime “Tears”. That song all about his life and struggles was the ignition of Robert’s successful career as a solo artist. Signing with 4th & Broadway in 1990 he showcased his beautiful church-honed vocals and heartfelt lyrical style on the album “Rhythms In Me”, completely produced by the Def Mix crew. His 1991 single “I’ll Be Your Friend” finally gave Robert the overground success he so obviously deserved, climbing the charts to #1 all over the world!

Leaving New York behind Robert relocated to London in 1993 where he founded his own label imprint Musical Directions and started assembling his own studio. He continued composing and singing on a series of dance classics such as “Love Will Find Its Way” or “Ordinary People” and collaborated with a remarkable list of influential artists like Sandy Rivera and Photek (on his smash hit “Mine to Give”), and more recently with Ron Trent and Coldcut (on the stunning “Walk A Mile In My Shoes” single).

But Robert also stayed true to his record spinning club roots. As an innovative and globally in-demand DJ he is still dazzling crowds across the UK, Europe, Japan and America with his special blend of the deepest house and electronica. He also established two successful London club residencies – ‘Journeys’ at Egg and ‘2 Feet Deep’ at The Key.

Which brings us to “Night-Time Stories”. Robert’s latest musical offering is an incredibly cohesive collection of collaborations with some of contemporary house music’s biggest and most respected names. Producers like Wahoo, Jimpster, Atjazz, Charles Webster, Simbad, Marc Romboy, Kid Massive, Kirk DeGiorgio and Ian Pooley all demonstrate their talents which, combined with Robert’s famous voice, make this one of the most exciting and anticipated dance records of 2008!

On the eleven tracks Robert takes you on an agitating and haunting journey inside his highly emotional world, living up to his reputation as man who breathed life and soul into house music. It’s just him expressing different feelings ranging from happiness to being chained: “My work is about being aware of all the different facets and feelings in life. Much of it is driven by pain, but that’s just an emotion too. I can’t stand there and be like a pop star because I need to be real – and a real person gives from their soul and won’t let anyone taint that.” (Robert Owens)

The first single release “Merging” (produced by Dutch duo TJ Kong & Nuno Dos Santos) is already raising the roof worldwide, getting love and massive support from key players like Osunlade, Frank Roger, Fred Everything, Marcus Worgull, King Britt, Jimpster, Ashley Beedle, Peter Kruder and many more. This overwhelming response is heralding a shift in the state of the art: people are getting weary of minimalist tracks – they want some vocals back in – and they want some soul back in!

You are sure to get the full load of soul when Robert is performing with his live band. To fuse house music with real instrumentation has been a dream of Robert’s for a long time. His album “Journeys” which was released in Japan only in 1997 already highlighted this new new musical routes. Together with his band – which features Dan Berkson (Poker Flat) on keys and a guitarist and percussionist – he performs what is essentially live house with a jazz flavour. The tracklist is a mix of Robert’s classics and new album material. To many people the amazing show was the highlight of Big Chill Festival 2006.

So there you have it. From the gritty but sublime trax of yesteryear to the forward-looking projects of today, Robert Owens is one of dance music’s true legends, a man who has his roots in the future and his feet planted firmly on the earth - and a man who has never been afraid of sharing himself with others.

www.myspace.com/robertjowens

Tracklisting:

01. Intro: Robert Owens
02. Inside My World – prod. by Jimpster
03. New World – prod. by Simbad
04. I’m Chained – prod. by Ian Pooley
05. Only Me – prod. by Kid Massive
06. Interlude: Survive
07. Now I Know – prod. by Atjazz
08. Mever Give Up – prod. by Charles Webster
09. Press On – prod. by Robert Owens
10. Back To You – prod. by Marc Romboy
11. Interlude: Happiness
12. Happy – prod. by Wahoo
13. Merging – prod. by Nuno Dos Santos & TJ Kong
14. No Tomorrow – prod. by Kirk DeGiorgio
15. Outro: Listen

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14.2.2008 von mk.

Gibt es einen anderen deutschsprachigen DJ/Produzenten, der gerade mehr “am Start” ist, als der im Moment Berlin residierende Schweizer Headman aka Robi Insinna?
Von Chromeo bis The Gossip, von Franz Ferdinand bis Roxy Music – alle wollten einen Headman-Remix. Inzwischen ist Headman fester Bestandteil der neuen Dancerock-Szene um Riot In Belgium, Erol Alkan und Soulwax, die beiden letzteren waren auch Gäste auf dem letzten Headman-Album “On” von 2006). Headmans eigenes Label Relish geht ab ohne Ende, seine neue Single “Catch Me If U Can” wurde gerade von Kitsuné fuer die “Boombox”-Compilation lizensiert – zu Ehren Londons angesagtester Clubnacht mit gleichem Namen. Dass es Mister Insinna bei unzähligen weltweiten DJ Gigs (u.a. mit Klaxons, Justice und Soulwax) geschafft hat, ein neues Album für Gomma, Deutschlands Neo Disco Label No.1, aufzunehmen, grenzt an ein Wunder. Hat er aber. Und zwar nicht irgendwo, sondern in Berlins legendärem Hansa-Studio, wo sich in den 70ern Leute wie Iggy Pop und David Bowie ihren ganz speziellen, fetten Sound holten.

Headman ist nicht erst seit gestern am Start. Er ist einer der allerersten Mitglieder der ‘Gommagang’ und sein erstes Album “It Rough” (2001) nahm das vorweg, was kurze Zeit später durch Labels wie DFA und Output Records bekannt gemacht wurde und jetzt in härterer Form von Ed Banger und Kitsuné propagiert wird: eine neue, futuristische Mischung aus Disco und Rock.

Headmans neues Album “Catch Me” ist das Ergebnis der stetigen Weiterentwicklung seines typischen Sounds. Eine Spur kickender und allgemein härter. Und zum gewohnt dreckigen Headman Disco-Vibe gesellt sich noch eine gute Portion Indierock und Techno hinzu. Musikalisch ist “Catch Me” auf jeden Fall ein extrem eigenständiges Werk, das den momentanen Techno-Rock-Vibe auf ein neues Level hebt.

Das Album beinhaltet die Singles “Running Into Time” mit dem kanadischen New Wave Rapper Don Cash an den Vocals, und “Catch Me If U Can” mit Sängerin Tara, die u.a. auch schon auf Headmans Überhit “It Rough” dabei war; ausserdem das Hacienda-mässige “Dreampieces”, bei dem kein geringerer als Jeremy Kerr, Sänger bei Englands legendärer New Wave Funk band A Certain Ratio die Vocals übernommen hat, sowie “Come On” mit Anton Spivac, der bereits “Moisture” vom dem letzten Album “On” seine Stimme lieh, am Gesang.

“Catch Me” ist nicht nur Headmans neues Album, sondern ein neues Kapitel im aktuellen Musikszenario. Keine nochmalige Kopie des gerade in den Mainstream abrutschendenTechno-Rave-Geklöppels, sondern ein vielschichtiger, frischer Sound, der Techno, Disco und Indierock auf ganz eigene Weise verbindet.

Eine neue Gomma-Platte halt.

www.gomma.de

www.myspace.com/gommarecords

Tracklisting:

01. Catch Me If U Can feat. Tara
02. Running Into Time feat. Don Cash
03. New
04. Dreampieces feat. Jeremy Kerr
05. Super
06. Come On feat. Anton Spivac & Tara
07. Interlude
08. Song 8
09. Two Sisters feat. Tara
10. Hostage
11. Brave
12. Interlude Reprise

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